PÓS - GRADUAÇÃO EM FIGURINO E CENOGRAFIA

Acompanhando a demanda por profissionais especializados em Cenografia e Figurinos pelo mercado de trabalho, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo criou o curso de Pós-Graduação em Cenografia e Figurinos em 2010. Cenografia, no cenário atual, está inclusa em quase todas as diversificadas modalidades do mercado de negócios.

O objetivo é formar especialistas capacitados, de modo a permitir-lhes a atuação nas diversas áreas que envolvem Cenografia e Figurinos, dotando-os de competência para desenvolver projetos cenográficos para espetáculos teatrais, desfiles de moda, exposições, shows, balés, televisão, bem como figurinos para espetáculos de teatro, ópera, cinema e televisão.

Programa

O curso tem duração de 420 horas incluindo a monografia. Considerando todas as atividades podemos estimar um prazo de 18 meses para a conclusão do curso.

Objetivo

O objetivo é formar especialistas capacitados, de modo a permitir-lhes a atuação nas diversas áreas que envolvem a Cenografia e Figurinos, dotando-os de competência para desenvolver projetos cenográficos para espetáculos teatrais, desfiles de moda, exposições, shows, balés, televisão, bem como figurinos para espetáculos de teatro, ópera, cinema e televisão.
O foco central do curso está na cenografia teatral, pois o espaço cênico do teatro compreende tecnicamente os recursos necessários para a realização do espetáculo, propiciando esclarecimentos amplos sobre a complexidade do tema. A partir deste panorama, as investigações permitirão desenvolver estudos nas demais áreas que compõem a cenografia.
Na formação destes profissionais, pressupõe-se privilegiar a pesquisa nas diversas ramificações contidas na cenografia e figurinos, propiciando o embasamento teórico e histórico, bem como conhecimento de técnicas construtivas e processos de composição artística.

Linhas de Pesquisa

• Cenografia e Figurinos na sociedade contemporânea
• Estudos do Mercado de Cenografia e Figurinos
• Figurinos, Cultura e Sociedade
• Tecnologias Cênicas

Público

Profissionais com nível superior completo, como Arquitetos, Designers, Artistas Plásticos, Artistas Cênicos, Designers de Moda e demais interessados, no aperfeiçoamento de sua área profissional, ligados à Cenografia e Figurinos.

Coordenadora

• Profa. Ma. Cristina Ecker Amaral
  Mestra pela FAU/USP, é professora do núcleo de Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Também leciona diversas disciplinas dos cursos de Design de Moda em outras instituições de ensino superior.

Corpo docente

O corpo docente é composto por professores com significativa experiência profissional e acadêmica nas áreas concernentes às disciplinas lecionadas. Entre os docentes temos professores doutores, mestres e especialistas.

• Processos de Composição Artística e Cenografia - Profa. Ma. Aby Cohen
• Composição Estética de Figurinos - Profa. Ma. Carolina Bassi
• Tecnologias Contemporâneas e Cenografia Virtual - Profa. Ma. Gisela Domschke
• Cenografia para Eventos - Profa. Giselle Morais
• Sonorização - Prof. Esp. Fernando Coelho
• Iluminação Cênica - Prof. Guilherme Bonfanti
• História da Arte - Profa. Ma. Simone Abreu
• Cenografia para Cinema - Profa. Vera Império Hamburger
• Direção de Arte - Profa. Vera Império Hamburger
• Design Digital e Efeitos Especiais - Profa. Ma. Gisela Domschke
• Figurinos para TV e Publicidade - Profa. Rosane Muniz
• Tecnologia Cênica - Profa. Ma. Aby Cohen
• Metodologia Científica - Profa. Ma. Cristina Ecker Amaral
• Cenários de Moda: Desfiles e Vitrines - Profa. Giselle Morais
• Gestão de Projetos Criativos - Prof. Me. João Batista de Macedo Jr.

Metodologia

Aulas expositivas, aulas práticas em oficina de maquetes, oficina de confecção têxtil e ateliê de arte, laboratório de imagem e som e estúdio de rádio e TV. Também serão realizadas aulas específicas em locais fora da Instituição, para proporcionar ao aluno contato direto com trabalhos de Cenógrafos e Figurinistas. Pretende-se dotar os alunos de bagagem de conhecimento, partindo de estudos detalhados e críticos sobre referências teóricas, projetos e obras realizadas no âmbito da cenografia e do figurino, agindo com eficiência no enfrentamento das demandas atuais, tanto na prática profissional como no aperfeiçoamento acadêmico.

Sistema de avaliação

A avaliação de cada disciplina é composta 50% por trabalhos práticos realizados em sala de aula e 50% por meio de uma prova de avaliação final de conhecimentos adquiridos. A prova deverá ser realizada sempre individualmente e sem consulta, em um tempo mínimo de 60 minutos e máximo de 90 minutos. Ela deverá ser aplicada, pelo(a) próprio(a) professor(a), na segunda parte do último encontro da disciplina. A média mínima para aprovação é 7,0 (sete).

Matriz Curricular

• Cenários de Moda: Desfiles e Vitrines
• Cenários para TV
• Cenografia de Cinema
• Cenografia para Eventos
• Composição e Estética de Figurinos
• Desenho Tecnológico para Figurinos
• Direção de Arte
• Figurinos para TV e Publicidade
• Gestão de Projetos Criativos
• História da Arte
• Iluminação
• Metodologia do Trabalho Científico
• Processos de Composição Artística e Cenografia
• Sonorização
• Tecnologia Cênica
• Tecnologias Contemporâneas e Cenografia Virtual

Processo Seletivo

A seleção é constituída das seguintes etapas:

• Envio, pelo candidato, da ficha de inscrição, que deverá ser preenchida via Internet.
• Envio, pelo candidato, dos documentos necessários para análise.
• Análise do currículo e da ficha de inscrição (em alguns casos serão realizadas entrevistas).
• Aos candidatos aprovados serão solicitados documentos complementares para efetivação de matrícula

Matrícula

Para efetivar a matrícula, além do preenchimento do formulário on-line, o candidato deverá apresentar, na secretaria da Pós-Graduação, os seguintes documentos:

• 1 Cópia do Diploma (graduação);
• 1 Cópia do RG e do CPF (Não será aceita CNH);
• 1 Cópia da certidão de nascimento; se casado(a), certidão de casamento;
• 1 Cópia do comprovante de residência (conta de água, luz, telefone);
• 1 Fotos 3x4

Obs.: as cópias devem ser autenticadas ou podem ser simples desde que sejam apresentados os originais.

VALE ANOTAR:

• carga horária: 420 horas
• semestres: 3
• início das aulas: 28/02/2012 (3ª Feira)
• período: terças e quintas, das 19 às 22h40, e um sábado por mês, das 8 às 11h40
• investimento (2012/1): 20 parcelas de R$ 980,00 (desconto de 10% no valor total do curso para alunos ingressantes que efetuarem matrícula até 16/12/11 - desconto não cumulativo.)

 Fonte: http://www.belasartes.br/pos-graduacao/?pagina=cursos&curso=cenografia

VIÉS: FIGURINO DE TELEJORNALISMO

ESTA É A NOVA SEÇÃO DO BLOG QUE TRARÁ TODAS AS NOTÍCIAS "RETRO" SOBRE FIGURINO QUE APARECERAM NA NET, NAS REVISTAS OU NOS EVENTOS.
O IMPORTANTE É DEIXAR TODOS OS AMANTES DE FIGURINOS SUPER INFORMADOS DE TODOS OS CONTEÚDOS SOBRE O ASSUNTO.

Bate-papo Figurino no Telejornalismo
Pauta foi assuntos como a padronagem, os preconceitos, os figurinos famosos e também a nova repercussão deles no universo das redes sociais.Além de estabelece relações mais profundas com o cenário social e assumir o papel identitário capaz de contar histórias de uma época e contextualizar ações.

Local: Livraria Leitura/ São Braz Coffee Shop
Fonte: http://agdaaquino.com.br/2011/07/31/cafe-com-moda-estreia-esta-semana-com-bate-papo-sobre-figurino-para-telejornalismo/

DOCUMENTÁRIO : FORA DO FIGURINO

Quem nunca se deparou com dificuldades ao comprar roupas pela numeração no Brasil? É que cada loja, mesmo tendo as mesmas numerações, tem um padrão diferente para elas.

Cena do documentário "Fora do Figurino", de Paulo Pélico, que investiga o sistema de numeração de roupas.

O documentário "Fora do Figurino", em cartaz na Mostra de Cinema de São Paulo, vasculha as implicações econômicas e sociais do mercado de roupas no Brasil, que segue a numeração estrangeira e desvenda os motivos dessas dificuldades.

País: Brasil
Direção: Paulo Pélico
Duração: 73 minutos
Classificação: Livre

Onde e quando

• 02/11/2011 - Frei Caneca Unibanco Arteplex 2 (13h30)

 Fonte: http://guia.folha.com.br/cinema/999152-numeracao-diferente-das-roupas-no-brasil-e-tema-de-documentario.shtml

GLOSSÁRIO TÉCNICO DO FIGURINISTA

2 - MATERIAIS E DENOMINAÇÕES

HHH

HABILLÉ: roupa de gala com requinte; não é festa.

HELANCA: tecido elástico para calças e bermudas destinadas, geralmente, a atividades esportivas.

HIMATION:  capa usada pelos homens e mulheres na Grécia antiga.

HOT PANT: calça justa, com o cós abaixo da cintura, e o umbigo a mostra.

HOT PANTS: shorts muito curtos em veludo ou couro, adornados com bordados e miçangas.

HYPERCOLOR:  que permite que as roupas de malha mudem de cor.

III

ILHÓS: pequena abertura redonda no tecido, finalizada por anel de metal, para permitir a passagem de cordão ou fita.

INDUMENTÁRIA: é o uso do vestuário em relação a épocas e povos; Ela estuda todas as roupas anteriores ao surgimento da moda no Ocidente; História do vestuário; traje; indumento; induto; uniformes profissionais; todas as roupas em que o aspecto objetivo de seu uso, determina formas, cores, materiais, acabamentos, etc.

GLOSSÁRIO TÉCNICO DO FIGURINISTA

2 - MATERIAIS E DENOMINAÇÕES

GGG

GABARDINE: casaco comprido (7/8) feito com tecido impermeabilizado,-com ou sem capuz, para proteger da chuva.

GALÃO: cordão utilizado em bordados e para reforçar casas de botão.

GANCHO: denominação da área de encaixe da calça na região entre a cintura e a altura da virilha (denomina-se Gancho Frente para região dianteira e Gancho Traseiro para região traseira); peça recurva, de metal ou de outra substância resistente.

GILET: colete; peça do vestuário masculino que foi inserido no feminino.

GLITEER: pó metálico muito fino, brilhante, prateado, dourado ou de cores diversas, utilizado em maquiagens, trabalhos manuais, pinturas etc.

GODÊ: maneira de cortar o tecido enviesado, proporcionando maior amplitude ao caimento. Pedaço triangular de tecido, mais largo na parte inferior, costurado a uma saia, vestido ou casaco, para aumentar a roda.

GOLA: parte do vestuário junto ao pescoço.

GOLA ELIZABETANA: tipo de gola clássica do século XVI, utilizada para ornamentar os finos vestidos de época da Rainha Elizabeth. Com a decadência do estilo italiano na moda, emergiu uma tendência de cobrir o corpo quase completamente, a não ser mãos e rosto. O mais característico nas vestes dessa época são os babados, que surgiram circundando o pescoço e formando a gola que, no início, era fixada à base do pescoço, até que o circundou por inteiro e tornou-se mais fechada e restritiva. Numa época em que se vestir eram uma arte, as mulheres foram influenciadas por essa moda no intuito de alcançar o chamado estilo espanhol. A característica dessa gola era ser sanfonada, semelhante a uma casa de abelhas, e seu tamanho e rigidez podiam determinar o status social de quem a vestia. Geralmente, as golas francesas eram as maiores, porém, alguns indivíduos de outros países mostravam-se ainda mais extravagantes. A Rainha Elizabeth (1533 – 1603), da Inglaterra, por exemplo, tinha mais de três mil vestidos todos decorados com as mais exuberantes golas de babados, que tiveram seu ponto alto em 1575. Por este motivo, fica a referencia ellizabetana a esse adorno.

GOLA RULÊ: gola alta e justa em malha ou pulôver de tricô. Muito usada na década de 1960.

GOMA - LACA: pigmento obtido com a fixação de matéria corante solúvel, natural ou artificial, sobre uma base geralmente mineral.

GORGURÃO: tecidos encorpados, lisos ou estampado, misto de algodão e poliéster, com efeito canela do, utilizado para vestuário ou decoração. '

GRELOT: guizo; nome dado a um tipo de passamanaria com pompons, usada especialmente em decoração, como arremate de cortinas e estofados.

GLOSSÁRIO TÉCNICO DO FIGURINISTA

2 - MATERIAIS E DENOMINAÇÕES

FFF

FECHO-ÉCLAIR: em 1893 em engenheiro em Chicago, Witcomb Judson, patenteou um fecho deslizante, aplicou às botas de cano longo, suprindo os inúmeros botões e colchetes. O novo fecho esteve durante muito tempo reservado aos fabricantes do vestuário militar. Foi Elsa Schiaparelli (Scap, como era chamada) quem usou o fecho-éclair de forma aparente em modelos de sua coleção – entrou na moda feminina acrescentando funções utilitárias.

FENDA: prega aberta ou sobreposta para facilitar os movimento ou evidenciar um forro importante.

FÍBULA: espécie de gancho, grampo ou fivela semelhante ao alfinete de segurança.

FICHA DESCRITIVA: relacionar e descrever algo por meio de palavras; fazer a descrição de

algo em ficha.                        

FICHA TÉCNICA: instrumento no qual se relaciona, descreve e representa o conjunto dos processos de um produto, arte e ou prática.

FICHU: pequeno lenço ou xale usado em volta dos ombros e preso do busto com um broche, bordado, laço ou simples amarração.

FIO VIÉS: direção diagonal a trama do tecido num ângulo de 45°.                        

FITA DE GORGURÃO: tira larga de tecido usada para marcar a cintura e no acabamento de chapéus.

FITA MÉTRICA: ferramenta essencial de costura, é um instrumento de medição flexível e não elástica.

FIVE-POCKETS: modelo de calça jeans, com três bolsos dianteiros, sendo um deles menor e embutido, e dois traseiros.

FOLGA DE COSTURA /DE TECIDO: tecido extra: 1) para fazer a costura 2) acrescentado à roupa para facilitar os movimentos 3) acrescentado para fazer pregas e plissados.

FORRO: pode ser de tecido de algodão, seda, raiom, acetato, mistos e ou sintéticos, usado para forrar o interior dos vestidos, saias, casacos, temos, etc; que cobre a parte interna da roupa e protege o corpo da abrasão.

FRALDA DE CAMISA: a parte inferior da camisa.

FRANZIDO: tecido recolhido e preso com costura dupla para criar volume.

FRAQUE: traje de cerimônia masculino bem ajustado ao tronco, curto na frente e com longas abas atrás.

FORREAU: vestidos seco, retos, inteiros, usados como forro para as transparências, nos anos 1960.

FOULARD: lenço estampado, em seda ou lã, usado ao redor do pescoço. Complementa e adorna quando usado com o colarinho da camisa aberto, sem abotoar.

FRENTE DO COLARINHO: parte anterior do colarinho, antes da "caída" para trás, geralmente feita com reforço e abotoada nas camisas.

FURADOR / VAZADOR DE MOLDES: ferramenta para furar moldes ou couro; objeto usado  para determinar a posição de bolsos, pences e marcação de aplicações.

FURTA - COR: que apresenta cor diferente conforme a projeção da luz.

FUSSEAU: semelhante às calças de esqui, a fuseau vai ajustando em direção ao tornozelo e possui uma tira elástica que passa sob a curva do pé. Célebre retorno nos anos 80.

FUXICO: pedaço de tecido costurado em forma de flor, geralmente com aproveitamento de retalhos e resto de panos, utilizado para decoração de variadas peças de decoração ou vestuário.

GLOSSÁRIO TÉCNICO DO FIGURINISTA

2 - MATERIAIS E DENOMINAÇÕES

EEE

ÉCHARPE: faixa longa e estreita, que envolve o pescoço, às vezes a cabeça e se usa para prender o chapéu. (Isadora Ducan teve sua écharpe presa a uma das rodas do seu conversível, provocando sua morte por enforcamento).

ELASTANO: tecido artificial conhecido como Iycra e produzida com fibras químicas com maior capacidade elástica.

EMBORRACHADO: tipo de acabamento que consiste na aplicação de uma camada de resina à base de borracha sobre qualquer estrutura de tecido. Designa-se também “tecido emborrachado”, pelo aspecto final apresentado.

ENCAIXE: diz -se da distribuição de uma quantidade de moldes, que compõe um modelo, sobre uma metragem de tecido ou papel, visando o melhor aproveitamento' possível do tecido.

ENSEMBLE: conjunto de casaco e vestido com o mesmo comprimento e tecido.

ENTREPERNAS: entre uma perna e outra.

ENTRELAÇADO: fechamento de roupa feito com ilhoses e fita.

ENTRETELA: tecido resistente (duro) que se coloca entre o forro e o tecido de uma peça para lhe dar consistência ou para torná-la armada; tecido usado para reforçar ou dar forma a uma roupa, costurado ou fundido entre o tecido principal e os forros; aviamentos de tecido ou não-tecido, colante ou sem cola utilizado para estruturar uma peça do vestuário.

ENVELHECIDO: “estonado”; tipo de acabamento com a utilização de lavagem à pedra, com enzimas ou produtos químicos para as fibras naturais ou processos físicos para as fibras não-naturais.

ENVIESADO: nome aplicado ao corte feito em diagonal em tecido; posição do molde sobre o tecido.

ERGETE: pluma alta (águia pescadora ou garça-real) que adornava um chignon ou chapéu; usada até a década de 1940.

ESPADILHA: calçado de lona com solado de corda, usado pelos povos mediterrâneos. Spadrille (alpargata).

ESPARTILHO: cinta longa e anatômica, de tecido resistente, que vai dos quadris até abaixo dos seios. Ilhoses de cima a baixo permitem que se passem longos cadarços, que são puxados para apertar ao máximo o abdome e a cintura da mulher, afinando-os. Na década de 1970, tornaram-se populares tanto para o dia quanto para a noite, trajados também com saias rodadas ou calças informais.

ESTONAGEM: processo de lavagem de peças ou tecidos em tambores com pedras de argila chamadas sinasitas; Durante a lavagem;as pedras entram em atrito com as peças, deixando-as com.aspecto de usadas 

ETIQUETA: pequeno aviamento com informações (numeração, composição do material têxtil, instruções de lavagem e secagem) da peça, geralmente costurado no interior da peça.

EVASÊ: peça de vestuário que se alarga para baixo, em forma de cone, proporcionando movimento e leveza.

EVENING-WEAR: trajes para a noite; de gala.

EXOMIDE: capa amarrada nos ombros, usada na região de Tanagra, na Grécia.

2 - MATERIAIS E DENOMINAÇÕES

DDD

DÉBARDEUR: suéter sem mangas e sem abotoamento, erroneamente chamado de colete.

DEBRUM: fita que se costura dobrada sobre a orla de um tecido para guarnecê-lo ou seguir - lhe a trama; aviamento, listra ou filete circundante.

DECOTE: abertura na roupa na região do pescoço, que deixa o colo à descoberta.

DECOTELÊ: decote muito profundo.

DEDAL: utensílio de metal, plástico, etc., que se encaixa no dedo para empurrar a agulha durante a costura.

DÉGAGÉ: gola ou decote livre, aberto, afastado do colo, com ou sem drapeado.

DÉMODER: cafona, roupa antiga, fora de moda.

DENTADO(pinking): tecido cortado com tesouras serrilhadas para evitar desfiados.

DESENHO PLANIFICADO: representar visualmente por meio de traços e em escala proporcional, o modelo de uma peça do vestuário, que se deseja projetar para o plano tridimensional.

DESTROYDED: efeito em roupa, dando a impressão de que não foram acabadas; pontas de costura aparentes, barras desfiadas, (eco-pauperismo).

DEVORÉE: padrão obtido geralmente e comumente no veludo.

DÉGRADÉ: tecido no qual o tom da cor muda, gradativamente, de escura para clara. O dégradé pode ser obtido com brilhos de intensidade diferentes.

DÉLAVÉ: lavagem estonada para clareamento com alvejante químico, deixando

o tecido com um visual mais macio.            '

DEVORÉE: tecido que apresenta desenhos com efeitos de transparência, produzido a partir de produtos corrosivos que destroem a fibra.

DIANTEIRO: diz -se da parte da frente de uma peça do vestuário.

DOBRA DO AVESSO (rever): frente do tecido virada para dentro, no decote ou nos punhos.

DOUBLAGE: ação de forrar.

DRAGONAS: peça de metal, tecido ou outros materiais usada nos ombros de fardas militares, chegando na moda simplificada para camisas, casacos e capas de chuva.

DRAP: nome dado no Brasil a um tecido macio de lã brilhante, com o pêlo batido na mesma direção e com aparência de feltro; utilizado na confecção de capotes e vestidos.

DRAPÊ: ato de se fazer grandes pregas com tecidos, dispostas harmoniosamente.

DRAPEADO: adjetivo dado ao tecido ou vestimenta em que foram feitas dobras ou ondulações.

DRAPING: vem do termo Drape que em inglês que significa: vestir, cobrir de pano;  ­denominação utilizada para a técnica Moulage.

DRY-FIT: tecido feito com poliamida e elastano (supplex) que proporciona conforto propício para peças. de esporte, que exigem facilidade para a transpiração do corpo. Peça com Dry Fit tem a capacidade de tirar o suor do corpo e transporta-la para fora do tecido.

DUFFLE-COAT: casaco com ou sem capuz, usado durante a II Guerra Mundial pelos homens da Marinha Britânica.

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FIGURINOS INFANTIS

Existem personagens que mesmo depois de estarmos crescidinhos eles ainda mexem com o nosso imaginário. Por isso, sendo CRIANÇA ou não vale a pena comemeorar e relembrar alguns figurinos que fizeram parte do nosso imaginário infantil.

COCORICÓ

BRANCA DE NEVE

 
 TELETUBBIES

DISNEY CRUJ

CASTELO RA- TIM - BUM

FOFÃO

Alice no país das maravilhas

FELIZ DIA DAS CRIANÇAS!!!!

PRÊMIO RETALHOS EM CENA

 Já está nos cimenas o filme dos "OS TRÊS MOSQUETEIROS" que mostra com riqueza de detalhes e a qualidade do trabalho do figurinista homenageado neste mês Pierre-Yves Gayraud. 

Aprecie as diversas fotos dos figurinos e entenda o por quê da nossa homenagem.

Sinopse

Após ser treinado pelo pai, o jovem D'Artagnan (Michael York) ruma para Paris sonhando se tornar um mosqueteiro do rei. Já no caminho é ridicularizado, devido à sua inexperiência, por Rochefort (Christopher Lee), o braço direito do cardeal Richelieu (Charlton Heston), que usa sua enorme influência para governar a França indiretamente através do rei. D'Artagnan nada sabe sobre isto e quer apenas demonstrar seu valor. Ele fica tão ansioso que acaba se desentendendo com três espadachins, Athos (Oliver Reed), Porthos (Frank Finlay) e Aramis (Richard Chamberlain), sem imaginar que eles são os mosqueteiros do rei. D'Artagnan marca três duelos com eles, mas antes que os confrontos aconteçam os quatro enfrentam membros da guarda do cardeal e, assim, ficam amigos. Em razão da rainha estar muito apaixonada pelo Duque de Buckingham (Simon Ward), um nobre inglês, ela fica numa situação muito delicada e Richelieu quer usar isto para aumentar seu poder. Assim D'Artagnan terá a chance de impedir as maquinações do cardeal e mostrar seu valor.

Ficha Técnica

título original:The Three Musketeers
gênero:Aventura
duração:1 hr 50 min
ano de lançamento: 2011
site oficial: http://www.three-musketeers-3d.com/
estúdio: Constantin Film Produktion | New Legacy | Nouvelles Éditions de Films | Impact Pictures
distribuidora: Constantin Film (Alemanha) | Summit Entertainment (EUA) | Latinamerican Theatrical Group (Brasil)
direção: Paul W.S. Anderson
roteiro: Alex Litvak e Andrew Davies, baseados na obra de Alexandre Dumas
produção: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt e Robert Kulzer
música: Paul Haslinger
fotografia: Glen MacPherson
direção de arte: Nigel Churcher, Hucky Hornberger e David Scheunemann

edição: Alexander Berner
efeitos especiais:Mr. X / Rodeo FX / StarCrest Media

Figurino: Pierre-Yves Gayraud

Pierre Yves Gayraud é um dos mais procurados figurinistas em cinema francês. Suas obras principais incluem (1992) entre outros, o "Oscar" vencedor "Indochina", de Regis Wargnier, com Catherine Deneuve no papel principal. Gayraud recebeu por seu figurino (o segundo de sua carreira), juntamente com Gabriella Pesucci uma nomeação para o prêmio do cinema francês "Cesar". Também para Wargnier ele trabalhou em "Est-Ouest - A Love na Rússia" (1999) com Catherine Deneuve e Sandrine Bonnaire, que já recebeu uma indicação ao Oscar de "Melhor Filme Estrangeiro" e foi premiado com o "César" Melhor Filme "" .

Entre outros filmes, incluindo Gayraud Agnieszka Holland "Eclipse Total - O caso de Rimbaud e Verlaine", estrelado por Leonardo DiCaprio e David Thewlis, "... e todo mundo está olhando para o seu gatinho" (1996), "Lola em Technoland" (1996) e o thriller de Hollywood "a Identidade Bourne" (2002). Por sua altamente detalhadas, mas também costumes aparentemente estilizada de "Perfume" Tom Tykwer foi nomeado em 2007 para o Prêmio do Cinema Alemão.

Fonte: http://www.filmportal.de/df/70/Uebersicht,,,,,,,,4C860614478B4D429C899F76AB72A97C,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html

DICA DE LIVRO

Fio a Fio – Tecidos, Moda e

É um livro repleto de informações sobre os tecidos. Suas histórias e origens, seus processamentos técnicos, seus usos e costumes, o fascínio ou a surpresa de identificar uma textura, são pontuações importantes deste livro. O lado prático costura estética com comportamento e passa noções da arte de escolher tecidos diante de tendências profissionais ou desejos pessoais. Há indicações de quais os tecidos, cores e estampas eram utilizados em cada século da História da Moda. E muitos metros a mais. Uma viagem sobre o universo têxtil, guiada por Gilda Chataignier, uma jornalista que possui o tecido em seu DNA.

Editora: Estação das Letras
Autora: Gilda Chataignier

FIGURINOS INESQUECÍVEIS

"Bonequinha de luxo", de 1961

Audrey Hepburn e seu figurino inesquecível - pretinho básico, pérolas e luvas compridas pretas. Sem esquecer da piteira de cigarro! Tudo muito elegante!

 

PRÊMIO RETALHOS EM CENA

 HOJE É DIA DE MARIA

 Mesmo depois de tantos anos é com o maior prazer que escolhi a minissérie "Hoje é Dia de Maria"(2005), para receber o Prêmio Retalhos em Cena . Um trabalho que deverá sempre ser lembrado como um referencial pela riqueza de detalhes da criação e confecção dos seus figurinos.

Minissérie produzida para a televisão, baseada na obra de Carlos Alberto Soffredini (1939-2001) e composta de duas jornadas:

Na primeira, Maria, menina do sertão, perde sua mãe e morre em decorrência da ruindade da madrasta. Segue-se um mundo de sonhos e fantasia, confundindo a realidade. 

Na minissérie "Hoje é Dia de Maria", em que contracenou com a atriz-mirim Carolina Oliveira

Na segunda jornada, ela realiza seu grande desejo e, finalmente, chega ao mar. A história é uma viagem poética e trágica da inocência de uma menina rumo à maturidade e às descobertas da vida moderna. Partindo do folclore brasileiro, a peregrinação ultrapassa fronteiras e encontra outros povos. 

 

As equipes de arte, figurino e iluminação trabalharam com a ideia de reaproveitar materiais. Tudo foi feito de forma quase artesanal. A minissérie foi inteira gravada em um domo, com o cenário composto por um ciclorama, todo pintado à mão. Conforme a mudança de paisagem, o ciclorama era repintado, sem precisar ser desmontado. Foram reconstruídos mais de 420 refletores sucateados de um antigo teatro. 

O figurino da personagem Alonza, escolhido para a exposição, é o de uma moça pobre do subúrbio carioca, descendente de ciganos espanhóis. Seu traje carrega simbolicamente o universo dessas culturas, com a riqueza visual inspirada na artista plástica e moradora de rua, Efigênia Rolim, que – assim como Alonza – constrói sua imagem com os pobres recursos que encontra na sua realidade: plásticos, sucata, lixo urbano. Os acessórios são montados com arame e restos de bijuterias velhas, envelhecidas com tintas aquarela e betume. O bolero é criado de saco plástico perfurado e depois bordado com papel de balas e bombons. 

LUCIANA BUARQUE figurinista responsável pela minissérie.

Traje criado para a personagem Alonza, interpretada por Leticia Sabatella

JUM NAKAO também desenvolveu projetos para a minissérie. 

Raimundo Rodriguez - construindo na desconstrução.

Um dos  vários trabalhos consideráveis em seu currículo, está o que fez para  "Hoje é dia de Maria", onde podem ser vistos os materiais e o lindo resultado, de jornais, latas, caixas de papelão, tudo é rearranjado de forma a virar uma linda obra de arte, que você não acredita.

 

Ficha Técnica

JOÃO IRÊNIO (CENÓGRAFO / SET DESIGNER), LIA RENHA (DIRETORA DE ARTE / ART DIRECTOR),LUCIANA BUARQUE (FIGURINISTA / COSTUME DESIGNER): HOJE É DIA DE MARIA / TODAY IS MARIA´S DAY, MINISSÉRIE DA REDE GLOBO DE TELEVISÃO / TV MINISERIES REDE GLOBO, RIO DE JANEIRO, 2006. LUÍS ALBERTO DE ABREU, LUIZ FERNANDO DE CARVALHO (AUTORES / DRAMATISTS), LUIZ FERNANDO DE CARVALHO (DIRETOR / DIRECTOR), CLÉSIO REGIS, RAIMUNDO RODRIGUES (ARTISTAS PLÁSTICOS / VISUAL ARTISTS), PAULO ROBERTO MIRANDA (ILUMINADOR / LIGHTING DESIGNER), JOSÉ TADEU RIBEIRO (DIRETOR DE FOTOGRAFIA / DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY), TIM RESCALA (PRODUTOR MUSICAL / MUSIC PRODUCER), RENATO ROCHA MIRANDA (FOTÓGRAFO, PHOTOGRAPHER). 

Fonte: HOJEEDIADEMARIA.GLOBO.COM

DICA DE LIVRO

      “O Vestido de Noiva”

Sinopse:

O livro traz mais de 300 opções de trajes de casamento e criações de estilistas usados por princesas, atrizes, modelos e personalidades públicas em suas cerimônias. O livro mostra o encontro entre a tradição e a alta-costura e oferece inspirações tanto para quem vai se casar quanto para estudantes e profissionais do mundo da moda interessados no tema. Há também a apresentação de acessórios para completar o vestuário, como grinaldas, véus, tiaras, caudas e buquês. As ilustrações e fotos trazem modelos de estilistas como Chanel, Dior e Yves Saint Laurent.

Autor: Harriet Worsley
Editora: PubliFolha
Tradutora: Dafne Melo
Páginas: 320
Preço: R$ 69,90

HELOOOOOOÔ!!!!!!

ESTOU DE VOLTA E NADA MELHOR DO QUE DAR UM SUPER OI COM MEU PERSONAGEM FAVORITO....Shrek.

AVISO

PESSOAL!!!
DEPOIS DOS PROBLEMAS TÉCNICOS QUE TIVE COM O MEU BLOG ESTOU DE VOLTA.
MUITO OBRIGADA POR CONTINUAREM ME SEGUINDO.